Presentación de los resultados de la I expedición a los campos de personas refugiadas en Grecia.
Jueves 18 de Octubre a las 20h en Cooperativa Itaca.
Charlaremos sobre el proyecto, las acciones desarrolladas, veremos imágenes y en primicia el Vídeo-resumen. ¿Te lo vas a perder?
Os esperamos.
MURCIA. 8,9 y 10 noviembre 2018
CENTRO PÁRRAGA
SALA CABALLERIZAS – MOLINOS DEL RÍO
ORGANIZA: Fundación Cepaim, Ayeklauwn y la Plataforma de Acción Social de la Universidad de Murcia
El Congreso abordará retos tan importantes en la sociedad actual como la gestión de la diversidad, siendo los constructos identitarios, la multiplicidad de géneros, la igualdad de trato y la gestión de la diferencia, los ejes temáticos en los que se enmarcan las actividades programadas.
Ponencias sobre igualdad, conferencias-acción, espectáculos, comunicaciones performativas, presentación de proyectos o conversatorios sobre nuevas masculinidades componen el programa. Con personalidades como Mentxu Abril (F. Sexpol), Dani Curbelo y Adán Hernández, Roy Galán, María Ptqk, Celeste y Regina Fiz, Carlos Rod, Roberto Sanz, Ritxar Bacete, Octavio Salazar, Amaia Bono, Cris Cejas, Eliana
Murgia, José Antonio Sánchez, Noemi R. Oncala y Cía Artefactum (México).
Programa I CONGRESO ESTATAL AAEE Y DIVERSIDAD
CONVOCATORIA PARA COMUNICACIONES AL PANEL DEL CONGRESO.
(Plazo presentación :Del 2 de Octubre al 22 de Octubre 2018)
Las comunicaciones se enviarán exclusivamente mediante formulario a través del correo joaquinmedina@conexioncultura.es apartado de comunicaciones.
BASES COMUNICACIONES: http://cepaim.org/wp-content/uploads/2018/10/BASES-Convocatoria-Comunicaciones-Congreso-AAEE-y-Diversidad.pdf
INSCRIPCIÓN:
Del 2 al 20 de Octubre
crees@cepaim.org
Inscripciones en el formulario: https://goo.gl/7nizSu.
PRECIO
Matrícula congreso: 30 €.
Matrícula 20% DESCUENTO : 24 € para desempleados y personas pertenecientes a entidades que participan en la organización del congreso. (Estudiantes UMU, Fundación Cepaim, ESAD y AyeKlauwn)
Para formalizar su matrícula debe realizar un ingreso con el concepto Congreso AAEE y Diversidad en la siguiente cuenta;
CaixaBank (La Caixa) – ES56 2100 4054 822200074018.
Bankia – ES63 2038 3058 58 6000055891.
Entrada única a performances y conferencias: 5 € por actuación/conferencia.
Sobre: IDENTIDAD, GENERO, CUERPO Y VIOLENCIAS
Fecha: Sábados y domingos 29-30 septiembre, 13-14, 27-28 de octubre
Horario: 10:00 a 14:00h
Lugar: Oficina de Fundación Cepaim en Barrio El Carmen, Murcia (C/Rosal 9, 30002).
Perfil al que va dirigido: Activistas, artistas de cualquier disciplina o indisciplinares, escritores, integrantes de colectivos ciudadanos, integrantes de colectivos en riesgo de exclusión, investigadores, profesionales de las artes escénicas, profesionales de la intervención socioeducativa y quienes quieran compartir o se sientan comprometides o afectades con esta problemática.
Inscripción: Escribir un email con nombre completo, teléfono y CV.
Email: ayeklauwn@gmail.com Telf: 661 873 814
Plazo de inscripción: del 18 al 28 de septiembre de 2018.
Nº máximo de participantes: 12.
Dietas y transporte: Cada participante recibirá una beca en concepto de desplazamientos y comida.
MUESTRA DEL RESULTADO: *Presentación de la Conferencia-Performativa en el marco del I Congreso para profesionales de Artes escénicas y diversidad el 10 noviembre en Centro Párraga de Murcia.
INTRODUCCIÓN
En el marco del I Congreso Internacional de Artes Escénicas y Diversidad “Identidad, Género, Cuerpo y Violencias”, organizado por Fundación Cepaim, Ayeklauwn Asociación y la Plataforma de Acción Social de la Universidad de Murcia, se desarrollará esta formación a modo de laboratorio de investigación “Torre Babel” sobre gestión de la diversidad, género y violencias, dirigida por el Catedrático José Antonio Sánchez en la que transferirá la experiencia realizada en el Museo de arte contemporáneo Reina Sofía.
TORRE DE BABEL
Torre de Babel surgió como una respuesta performativa a la puesta en voz de Palabras Ajenas, del artista argentino León Ferrari. Tomamos el título de una escultura de alambre realizada en 1963 y de la idea de “babelismo”, formulada poco después por él mismo como “Hacer una cosa sin unidad, con diferentes sensibilidades […] o hacerla entre varios”. Recuperamos esta metodología de trabajo de la que nos apropiamos hoy para cuestionar el sistema heteropatriarcal en el que vivimos. Hablaremos de identidades disidentes, sexualidades periféricas, machismo, nuevas masculinidades y violencia desde una perspectiva feminista interseccional.
Entendemos Torre de Babel como la transmisión de un dispositivo escénico en forma de conferencia performativa que en esta ocasión se pone al servicio del I Congreso Internacional de Artes Escénicas y Diversidad “Identidad, Género, Cuerpo y Violencia”.
GRUPO DE TRABAJO
Personas interesadas y dispuestas a comprometerse en la producción de un “collage colectivo” que nos permita reflexionar, desde la creación colectiva y el discurso político, en una práctica compartida.
Este collage tendrá la forma de una conferencia performativa polifónica que se realizará el próximo 10 de noviembre de 2018 en el Centro Párraga de Murcia en el I Congreso Internacional de Artes Escénicas y Diversidad “Identidad, Género, Cuerpo y Violencia”.
METODOLOGÍA
La propuesta inicial parte de los grandes ejes temáticos planteados en el trabajo de “Torre de Babel “: el fascismo y la retórica. Por ello propondremos trabajar con documentos (imágenes, vídeos, registros…) y textos (noticias, memorias, fragmentos históricos) referidos a los siguientes temas en el ámbito internacional:
En particular estudiaremos el modo en que los hechos son comunicados por los medios y por tanto percibidos por la sociedad. También estudiaremos las distintas normativas que afectan a las personas implicadas, y la violencia, misoginia o la LGTBIQ+fobia creciente en la sociedad española actual.
PROFESORADO
José Antonio Sánchez es Investigador, docente y autor de libros y textos relacionados con la práctica artística contemporánea en el ámbito escénico, cinematográfico y literario. Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, actualmente reside en Londres, donde realiza un proyecto de investigación vinculado a la Universidad de Roehampton.
Ha sido comisario y/o director artístico de Arte es acción=Acción es producción (Madrid, 2010), Seminario internacional de nuevas dramaturgias (Murcia, 2009), Palestina: tierra, exilio, creación (Cuenca, 2006, en colaboración con Gonzalo Fernández Parrila), Situaciones (Cuenca, 1999-2002) y Desviaciones (Madrid, 1997-2001)
Ha publicado los libros: Brecht y el Expresionismo (1992), Dramaturgias de la imagen (1994, 1999 y 2002), La escena moderna (1999), Prácticas de lo real en la escena contemporánea (2007 y 2012) y Etica y representación(2016). Ha editado, entre otros, los libros: El arte de la danza y otros escritos de Isadora Duncan (2003), Cuerpos sobre blanco (2003), Situaciones: un proyecto multidisciplinar en Cuenca (2003), Práctica artística y políticas culturales (2003), Artes de la escena y de la acción en España: 1978-2002 (2006), No hay más poesía que la acción (2015).
Director de Cairon. Revista de Estudios de Danza. Colaborador y miembro del consejo asesor de revistas internacionales como Contemporary Theater Review, Anales de Literatura Española Contemporánea, Telón de fondo, además de la colección de libros Cuerpo de letra.
Ha recibido el premio Sebastiá Gasch 2006-07 otorgado por Fomento de Artes y Diseño de Cataluña por su actividad como teórico del teatro.
Asesor del programa de artes escénicas del Museo Reina Sofía de Madrid.
Editor del Archivo Virtual de las Artes Escénicas, un portal dedicado a la creación contemporánea en el ámbito iberoamericano: www.artescenicas.org.
Director el grupo de investigación ARTEA y de varios proyectos de ámbito internacional, entre ellos Autonomía y complejidad, ECLAP, Teatralidades disidentes y Teatralidades Expandidas Co-director del Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la UCLM.
Amaia Bono Jiménez (Vitoria-Gasteiz, 1989) Máster en práctica Escénica y Cultura Visual por la UCLM, Graduada en Educación Social por la UNED y Técnico superior en Integración Social, con estudios en Arte Dramático (TAE. Vitoria Gasteiz) y participante durante dos años del Laboratorio de Investigación Escénica que la compañía Parasite Kolektiboa desarrolla en la Sala Baratza. Técnico de Ocio y Participación Social durante dos años en la asociación APDEMA de Vitoria Gasteiz, coordinadora de proyectos escénicos para la transformación social con entidades como Save The Children, Amnistía Internacional y la asociación ASVE (Asociación Vasco Ecuatoriana).Actualmente centra su atención en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos que pongan en cuestión los métodos convencionales de producción/creación/investigación escénica.
Cristina Cejas (Madrid, 1995) Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (ARTEA-UCLM-Museo Nacional Reina Sofía), graduada en Comunicación Audiovisual (UCM) y Arte Dramático (EMAD). Interesada por el cine y el teatro documento su primer trabajo es un proyecto sobre identidad con hijos de inmigrantes caboverdianos en Lisboa que finalmente se materializa en un cortometraje documental, Rio Mouro. Así, se mueve entre disciplinas para descubrir nuevos lenguajes escénicos con los que atravesar temas sociales y políticos. En el ámbito teatral y de la performance, ha podido trabajar y formarse con Rocío Bello, Lagartijas tiradas al sol, Mapa Teatro, Esther Ferrer, entre otros. Actualmente, es participante del laboratorio escénico Aves Migratorias con la compañía Sleepwalk Collective (Centro Conde Duque).
Eliana Murgia (ARG) es actriz, creadora escénica y docente. Egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), con título Licenciada en Actuación, completa sus estudios en el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual (ARTEA-UCLM-Museo Nacional Reina Sofía) con el apoyo de la beca otorgada por el Programa Becar Cultura del Ministerio de Cultura de Argentina. Interesada por expandir su teatralidad y territorialidad artística hacia nuevos horizontes, actualmente vive en Madrid transitando una instancia de investigación y creación desde un enfoque transdisciplinar. Su primer trabajo resultante de este proceso es “Efecto Noche”, en colaboración con Cris Cejas y el acompañamiento de Vicente Arlandis, presentado en Teatro Pradillo, en el marco del MPECV.
Noemí Rodríguez Oncala (Maó 1982) Diplomada en danza contemporánea por SEAD (Salzburgo 2007) y diplomada como fisioterapeuta por la UVIC (2011). Completa su formación artística con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UCLM (2018). A lo largo de sus años se desarrolla en el ámbito terapéutico, docente y artístico en Europa y el Sudeste Asiático. Trabaja para artistas como Claudia Bosse, Begum Erciyas, Ted Stoffer o Philippe Riera entre otres y colabora en diversos laboratorios de investigación artística. Del 2008 al 2010 junto con Esther Freixa impulsa el proyecto La Serradora, CRA’P (en la actualidad), un espacio de prácticas de creación e investigación artística. Su trabajo a menudo aborda el cuerpo desde su construcción social y cultural como fuente sensible y situada de conocimiento. En este último año, junto con José Antonio Sánchez y otres artistes realizan la conferencia-performativa Torre de Babel y engendra por otro lado su proyecto #tentativas, acompañada por Rosa Casado, donde investiga “poner el cuerpo” como espacio de resistencia.
PROMUEVE Y ORGANIZA:
Fundación Cepaim. Ayeklauwn
COLABORA:
ARTEA, proyecto Teatralidades Expandidas (Secretaría de Estado de Investigación: HAR2015-63984-P)
Proyecto “Ficus. Transforma tu barrio”. Obra Social “la Caixa”.
Desde hace unos meses estamos impartiendo un taller de Teatro en el Centro Penitenciario de Sangonera.
¿Qué hacemos?
En estos talleres conoceremos diferentes técnicas y ejercicios en los que aprenderemos a tomar conciencia de nuestro cuerpo, el movimiento y las emociones.
Desarrollo de la actividad:
Planteamos un proceso socioeducativo a través del arte escénico donde las personas son el centro de la intervención. Para ello establecemos 3 fases:
-Fase 1. Cohesión grupal y confianza.
-Fase 2. Recursos teatrales y contenidos sociales.
-Fase 3. Creación Escénica.
Buscamos desarrollar las potencialidades de los participantes y abrir espacios de libertad y reflexión sobre el género, las relaciones y el contexto. Siempre desde la escucha y el respeto del proceso del grupo.
En palabras de Bernabéu:
“El juego activa y estructura las relaciones humanas. Jugando, las personas se relacionan sin prejuicios ni ataduras y se preparan para encarar aquellas situaciones vitales que le van a permitir definir su propia identidad”.
Este es un proyecto de Fundación Cepaim financiado por el Ministerio de trabajo, migraciones y Seguridad Social. Y la colaboración de Ayeklauwn.
Impartido por Victor Sirocco y Susan Ríos.
Aquí os dejamos un enlace, dónde esta la información de todos los proyectos que realiza Fundación Cepaim en los centros penitenciarios de la Región de Murcia.
#artesescénicas #centropenitenciario #murcia #Ayeklauwn #fundacióncepaim
Septiembre ya esta aquí. Y nosotrxs le damos la bienvenida con toda la fuerza, ilusión y muchas ganas de trabajo.
Hoy a las 17h tenemos la Asamblea de Ayeklauwn Asociación y valoraremos la expedición del Proyecto Sonrisas que se llevo a cabo en los campos de personas Refugiadas de Grecia, el pasado mes de agosto.
En la fotografía nos puedes ver trabajando con el comité organizativo del Congreso sobre gestión de la diversidad y artes escénicas aplicadas a la inclusión social que se realizará en Centro Párraga. (Próximamente os pasaremos toda la información)
Próximamente os informaremos de todas las actividades de Ayeklauwn. (Talleres regulares e intensivos, actuaciones, proyecto ficus (Barrio del Carmen), seminario, etc)
Del 5 al 16 agosto 2018 estaremos en Grecia realizando acciones artísticas de clown humanitario con personas refugiadas.
Llegó el día. Después de muchas reuniones, actividades de captación de fondos, acciones de sensibilización y coordinación estamos a escasas horas de emprender el viaje. Un camino que comenzamos hace más de un año, y que no es solo de las 4 personas que subirán al avión. Detrás están las personas simpatizantes, voluntarias y asociadas a Ayeklauwn asociación.
Leticia, Javi, Julieta y Fran viajarán para llevar a cabo actividades lúdicas y artísticas (talleres, animaciones, acompañamientos) con familias y menores no acompañados especialmente con el objetivo de favorecer la mejora emocional y psicosocial después del trauma de la guerra o los abusos que acarrean gran parte de menores.
Queremos dar las GRACIAS de manera especial a Teresa y Amigos de Ritsona por su apoyo durante todo el proceso, al gran empuje de Antón Valén, a artistas colaboradores en la Varieté celebrada en Itaca y en la Juntela del Espacio 4Gatos, a empresas y entidades que se han sumado (Concha de la Esad, Silvia de la Universidad Murcia,…), a las donaciones particulares recibidas a través de www.migranodearena.org, y a todos los apoyos que estamos recibiendo y están haciendo posible este proyecto.
OS INFORMAREMOS POR AQUÍ:
PD: Más adelante publicaremos un informe de todo el proyecto.
WORKSHOP de Danza -Teatro “La Lírica Física”
(MURCIA)
Imparte Sophie Thirion
Organiza: Ayeklauwn
📸 by Myriam Meloni
DEL 8 AL 11 DE OCTUBRE 2018
10:30H A 14:30H
CENTRO PÁRRAGA (ESPACIO 0)
Matricula: 110€
ATENCIÓN se destinaran 8 plazas con descuento (90€) para Socixs Ayeklauwn Asociación, Socixs de La Chimenea Escénica y Alumn@s Esad.
Este taller está dirigido a actores, bailarines, performers y a las personas quien quieren expresarse a través de lo físico.
En sus Workshops, Sophie Thirion propone un espacio para la creación y la expresión del cuerpo escénico. Explorando las sensaciones, los estados físicos y emotivos a través del movimiento y la acción dramática. Un laboratorio de investigación donde se entrena el lenguaje corporal propio de cada persona, actor o bailarín. Aportando herramientas que sirvan como puente entre la conciencia en acción y a la vez, poder desarrollar la parte más instintiva e intuitiva.
Trabaja con pautas que permitan entrar en contacto con el potencial creativo y así dejar que se exprese la fuerza de un gesto, la profundidad de una mirada y la presencia del cuerpo danzante.
En esta investigación, se aborda la composición individual y grupal. Se busca una expresión viva que refleje un diseño corporal poético y sincero.
Esta propuesta ofrece también la posibilidad de trabajar con vestuario o materiales para ir profundizando en la búsqueda de una danza, un personaje, una atmósfera o una metáfora y así, ampliar las posibilidades creativas.
Primera parte: training “mover las aguas”
Calentamiento previo del cuerpo con conciencia.
Estiramientos, articulaciones, peso, presencia.
Aflojando a través del movimiento y de la respiración la parte más racional y entrar en contacto con la parte más intuitiva y creativa de cada uno.
Segunda parte: laboratorio “el cuerpo creativo”
Ejercicios e improvisaciones individual y grupal. Buscando una expresión viva que se experimenta en un estado presente, expandiendo la mirada hacia dentro y hacia fuera.
“Crear desde la autenticidad, la vulnerabilidad, la fuerza y la propia narrativa, buceando en el terreno fértil y moldeable de las artes vivas.”
SOPHIE THIRION (Bruselas 1978)
Artista escénica de la Escuela de Teatro Físico de Jacques Lecoq Le coprs poétique y de la escuela de expresión corporal dramática El laboratorio de Jessica Walker. Paralelamente ha investigado el arte del movimiento con la danza Butoh que la lleva a formarse con diferentes maestros: Atsusshi Takenoushi (Paris) Minako Seki (Berlin) y Yumiko Yoshioka (Menorca). Continúa su investigación y su entrenamiento con El metodo Keep Moving de Mercedes Boronat Participo a la formación International de artes escénicas EMFOCO III en Chile con coreógrafos internacionales como David Wampach, Thomas Hauert, Luis Corvalan Y Magdalena Bahamondes. Actualmente sigue su entrenamiento con el laboratorio de danza-teatro de Andres Waksman
Su investigación como creadora y pedagoga (más de seis años enseñando teatro físico y danza-teatro en diversos centros de Francia y España) se basa en este espacio entre la danza y el teatro gestual, buscando el movimiento expresivo, poético y propio de cada actor-bailarín. Este es el lenguaje de sus creaciones artísticas: Blue, Amapola, La Femme-Oiseau, Schiele, Mujeres al descubierto, Brisa, Nivis.
En el marco de la programación de las Fiestas del barrio de El Carmen 2018, organizadas por la Junta Municipal del barrio que se desarrollan del 5 al 16 julio. Cuentan con la colaboración del Proyecto “FICUS. Transforma tu barrio” impulsado por Fundación Cepaim, Ayeklauwn Asociación y la colaboración de la Obra Social de la Caixa.
Fecha y hora: Lunes 9 de julio a las 19.00h
Lugar: Plaza de los Chorros, Cuartel Artillería. Barrio El Carmen (MURCIA)
Dirigido: Todos los públicos
“El Mundialito de El Carmen” Torneo Fútbol + Merienda Saludable
Los equipos serán de 5 personas y en tres franjas de edad (de 6 a 9; de 9 a 12 y de 12 a 16). Tendremos en cuenta las variables de género e interculturales.
Fecha y hora: 10 de julio de 18 a 20h.
Lugar: IES El Carmen
Dirigido: Menores entre 6 y 16 años y sus familias
Inscripciones: Antes del 6 julio en Enlace: http://cort.as/-7ZFX
661873814 / elcarmen@cepaim.org / Fundación Cepaim. Calle Rosal 9. 30002 El Carmen
Aquí el PROGRAMA DE FIESTAS DEL BARRIO EL CARMEN (MURCIA) 2018:
Imagen: Aita Salinas
Planteamos una Escuela Artística de Verano para familias del Barrio del Carmen y cercanías.
Contamos con la colaboración del AMPA del CEIP Los Álamos, con el objetivo de fomentar valores educativos en el tiempo libre a través de la expresión artística. (Teatro, circo, yoga, Danza Contemporánea, dibujo, juegos tradicionales etc)
¿Porque una escuela de Verano?
Cubre la necesidad de respiro familiar durante las vacaciones escolares. Y porque trabajaremos diferentes juegos, dinámicas y disciplinas artísticas enfocadas al desarrollo de habilidades sociales, la cohesión grupal, el respeto mutuo y la autoestima de los/as menores.
SEMANA I: Del 25 al 29 de JUNIO DEL 2018
SEMANA II: Del 2 al 6 de JULIO DEL 2018
SEMANA III: Del 9 al 13 de JULIO DEL 2018
Horario de 9h a 14h
Trabajaremos en 3 grupos.
Grupo I Infantil 3, 4 y 5 años
Grupo II Primero a tercero de primaria
Grupo III Cuarto a Sexto de primaria
+INFO 659793347 (Susan) /ayeklauwn@gmail.com
