Encuentro de Payasas

👾PAYASAS Y BUFONAS DE LA GALAXIA👾
ya está aquí el 1er ENCUENTRO GALÁCTICO
19 de Septiembre, MURCIA

PROGRAMACIÓN:

10h Taller Galáctico 4h Payasa y Bufona. Impartido por Angi Amaya y Mage Arnal (plazas limitadas, no mixta.30€)
16:30 Conferencia Intergaláctica “Payasas y Bufonas, orígenes y actualidad” (previa inscripción, no mixta)
21h Cabatet Estelar, Entrada 12€ Anticipada Entradium 10€.
23:30 Escenario Cohete( inscripción para participar)
00:15 Música del Hiperespacio con las Maravillosas “Fruti di Mare”

Este encuentro está pensado para unificar redes y visibilizar el trabajo que realizan las Payasas y Bufonas en distintos lugares.

Las Payasas de Ayeklauwn asociación participamos en el Cabatet Estelar con el número “Las Patas: cuac cuac”

Sábado 19 septiembre a las 21.00h en La Chimenea Escénica (Murcia)

+info: https://www.facebook.com/events/322593739156250/

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Ayeklauwn presentación 2020

Ayeklauwn es una asociación conformada por socios y socias procedentes del ámbito escénico y social que a través de la participación persiguen la transformación social.

Conoce más en este vídeo:

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Comicidad en la Pista y Creaciones. Antón Valén

Vuelve CLOWNVERANO 2020 con el taller Comicidad en la Pista y Creaciones
Imparte: Antón Valén
Organiza: Ayeklauwn Asociación

HORARIO Y PRECIO:
Fechas: 20 a 24 de Julio 2020
Lugar: Centro Párraga
Horario: 10:00-14:00 y 16:00-19:00
Duración: 35 Horas de formación
Precio: 235€

INSCRIPCIONES:

Envía tu cv a ayeklauwn@gmail.com. Una vez enviado el email, se hará un proceso de selección por orden de inscripción y curriculum. Y se confirmará las plazas de las personas seleccionadas.

Para cualquier duda no dudes en escribirnos, estaremos encantados de ayudarte.
E-mail: ayeklauwn@gmail.com
+34 659793347

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COMICIDAD EN LA PISTA

Sesión de Mañana: 10:00 a 14:00

Taller indicado para comediantes: Según P.Pavis, “Comediantes”, significa hoy al mismo tiempo el actor que interpreta tragedias, dramas o cualquier otro género. En la lengua clásica, comediante se oponía en ocasiones a trágico. Hoy, este término, mucho más usual que actor, incluye a todos los géneros de la escena y es, por tanto, un término particularmente adaptados a la mezcla de los géneros y de los estilos: actores, juglares, saltimbanquis, mimos, bufones, malabaristas, magos… y como no, el clown.

La búsqueda de la comicidad la desarrollaremos a partir de la pedagogía del clown, porque en ella, en su encuentro, el individuo hace consciente la información que necesita en su camino sobre lo cómico.
Trabajaremos las bases teatrales del clown y cómo ser efectivos ante el público. Al mismo tiempo, la claridad en los gestos, en las acciones, y una proyección emocional que le permita al comediante conectar con la audiencia. Los juegos y la improvisación individual y colectiva, nos servirán para despertar la creatividad. En ella encontraremos la presencia escénica, las pausas, los ritmos, la escucha, el pretexto, la complicidad con el juego, el compañero y el público.
Se propondrá una orientación para descubrir y alimentar la propia búsqueda, así, el personaje evolucionará a medida que el alumno/a le encuentre el sentido y se acerque, desde él mismo hacia su propia comicidad, la cual irá descubriendo a través de la reacción del que le observa. Veremos cómo de estos juegos puede surgir diferentes estilos cómicos, pero antes, consigue reírte de ti mismo y ser sincero con lo que sientes y con lo que haces.

Encontrar tu clown es una cuestión. La otra es saber qué hacer…

JUEGOS DE CREACIONES

Sesión de tarde: 16:00 a 19:00
Las sesiones de tarde estarán destinadas al entrenamiento de creaciones de tiras cómicas o “sketchs”, de corta duración. Cada día variará el tema sobre el que se desarrollará la creación, y los pequeños grupos destinados a llevarla a cabo. Con este sistema, aplicamos a creaciones concretas el entrenamiento clownesco impartido en las sesiones de la mañana.

BIO
Antón Valén
Formado con Jacques Lecoq, Norman Taylor, Antonio Fava, Philippe Gaulier, Pierre Byland, Angela de Castro, Michel Dallaire, Ramón Albistur, Carlos Colombaioni, Theatre de Complicite entre otros.
En 1993 ingresa Como profesor de interpretación gestual y clown en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia hasta 2002. Seleccionado por Slava Polunin para trabajar como clown en «Alegría» de Cirque du Soleil donde realiza una gira mundial durante cinco años (2002/07). Posteriormente se dedicó de lleno a la pedagogía clownesca. De nuevo vuelve con la compañía C. du Soleil para formar parte de la creación como carácter en el espectáculo «Kurios» (2014/21). Coach en varias compañías teatrales de clown, teatro de calle y comedia de arte. Actualmente imparte cursos de clown y técnica actoral en España y a nivel internacional.

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Asamblea del Núcleo 25 mayo

🔴 Núcleo de Acción de Asociación Ayeklauwn 🔴

El lunes 25 mayo 2020 fue un día bonito, nos reunimos en asamblea del núcleo para seguir coordinando los proyectos que llevamos en marcha.

Hablamos del futuro de Proyecto SON-RISAS, pensamos nuevas acciones desde el clown para la mejora social y pudimos estar cara a cara.

La imagen puede contener: 6 personas, planta, árbol y exterior

 

 

 

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Fuerza a Los Alcázares, Ayeklauwn desde el confinamiento.

🔴Dale al play y dentro vídeo!

 

PROYECTO SON-RISAS NO PARA!!

Tras las inundaciones de 2019, hace unos meses el grupo de payasas y payasos estuvo llevando sonrisas a Los Alcázares y con la lluvia de esta semana es imposible no pensar en ellxs.

Aunque tengamos que quedarnos en casa, las risas siempre encuentran su camino.

Aquí todo nuestro ánimo y fuerza.

Sigue toda la actualidad de este proyecto en: Facebook SON-RISAS

 

Ver VÍDEO:

 

 

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Sophie Thirion (Bélgica) vuelve a Murcia con un Workshop intensivo de Creación escénica en La Chimenea Escénica.

Workshop de Creación Escénica (danza-teatro) impartido por Sophie Thirion (Bélgica) en la Chimenea Escénica.
 
Sábado 28 de 10h a 14h y de 16h a 20h
Domingo 29 de 10h a 14h
Precio: 70€ / 60€ Con descuento socixs de La Chimenea, La Cítrica, ESAD, Ayeklauwn, Apcm, Acceso 44.
Para inscripciones click aquí 👇

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+info del Workshop:
 
Destinado a actores y actrices creadoras, bailarinas, bailarines, performers y todas las personas que tengan interes en el movimiento.
Sophie Thirion propone un espacio para la creación y la expresión del cuerpo escénico. Explorando las sensaciones, los estados físicos y emotivos a través del movimiento y la acción dramática. Un laboratorio de investigación donde se entrena el lenguaje corporal propio de cada persona, actor, actriz o bailarín-bailarina. Aportando herramientas que sirvan como puente entre la conciencia en acción y a la vez, poder desarrollar la parte más instintiva e intuitiva.

Trabaja con pautas que permitan entrar en contacto con el potencial creativo y así dejar que se exprese la fuerza de un gesto, la profundidad de una mirada y la presencia del cuerpo danzante.
En esta investigación, se aborda la composición individual y grupal. Se busca una expresión viva que refleje un diseño corporal poético y sincero.

Esta propuesta ofrece también la posibilidad de trabajar con vestuario o materiales para ir profundizando en la búsqueda de una danza, un personaje, una atmósfera o una metáfora y así, ampliar las posibilidades creativas.

SOPHIE THIRION (Bruselas 1978)

Artista escénica de la Escuela de Teatro Físico de Jacques Lecoq Le corps poétique y de la escuela de expresión corporal dramática El laboratorio de Jessica Walker. Paralelamente ha investigado el arte del movimiento con la danza Butoh que la lleva a formarse con diferentes maestros: Atsushi Takenouchi (Paris) Minako Seki (Berlín) y Yumiko Yoshioka (Menorca). Continúa su investigación y su entrenamiento con El método Keep Moving de Mercedes Boronat Participó a la formación Internacional de artes escénicas EMFOCO III en Chile con coreógrafos internacionales como David Wampach, Thomas Hauert, Luis Corvalan Y Magdalena Bahamondes. Actualmente sigue su entrenamiento con el laboratorio de danza-teatro de Andrés Waksman

Su investigación como creadora y pedagoga (más de seis años enseñando teatro físico y danza-teatro en diversos centros de Francia y España) se basa en este espacio entre la danza y el teatro gestual, buscando el movimiento expresivo, poético y propio de cada actor-bailarín. Este es el lenguaje de sus creaciones artísticas: Blue, Amapola, La Femme-Oiseau, Schiele, Mujeres al descubierto, Brisa, Nivis, Home.

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Asamblea 2020 y valoración Memoria 2019

El pasado domingo fue la Asamblea General de la Asociación Ayeklauwn.
Abrimos la Asamblea para presentar los proyectos que realizamos durante el 2019 y los que vendrán en 2020.

Agradecemos a todas las personas que se acercaron a la Asamblea un domingo soleado. Gracias por venir y mostrar interés en Ayeklauwn. Sois bienvenides siempre a formar parte de esta familia.

Descarga el documento presentado: memoria 2019

La imagen puede contener: una persona, interior

Imagen durante la Asamblea celebrada el 2 de febrero 2020

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Workshop de teatro físico. Imparte: Gabriel Almagro del 10 al 14 deFebrero 2020 en Centro Párraga.

Gabriel Almagro vuelve a Murcia con un nuevo Workshop de Teatro físico. La exploración del cuerpo, voz, imaginación y emociones.

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El arte de la actuación es la exploración de un todo. La unión del cuerpo, la voz, la imaginación y las emociones. Y el entrenamiento de nuestras herramientas es esencial. En este taller exploraremos la manera de activar y aunar todas nuestras capacidades expresivas para hallar una interpretación orgánica y plena. ¿Cuáles son los límites de nuestra herramienta de trabajo? ¿Hasta dónde somos capaces de llegar para encontrar el impulso puro que guía las acciones de nuestro personaje?

El trabajo se centrará en ejercicios de teatro físico, ejercicios vocales y de imaginación para guiarnos en la búsqueda del impulso natural y para activar nuestra imaginación en la creación de nuestro personaje. A través de ejercicios grupales, de pareja e individuales exploraremos las diferentes capas de creación y de nuestra capacidad creativa.

El taller está abierto a actores, actrices, bailarines, bailarinas y todo aquel o aquella que esté interesado en explorar lo expuesto en la descripción del taller.

Sobre Gabriel Almagro:

Es un actor que durante los últimos diez años se ha dedicado a la exploración del teatro físico en su vertiente polaca. Durante estos años, Gabriel ha trabajado como actor con compañías tales como: Teatr Pieśń Kozła / Song of the Goat Theatre en su producción “Anty-Gone. Tryptyc” (2018), Studio Matejka o en Valtimonteatteri (en Helsinki, Finlandia) donde creo una obra de teatro físico llamada Turvallisin ja Onnelissin maa (2019) sobre los inmigrantes sin papeles en Finlandia. También ha colaborado con el Instituto Grotowski en proyectos tales como: Dynamics of Metamorphosis, Body/Constitution, programa sobre el uso del cuerpo como herramienta teatral, Studio Kalari donde aprendió durante tres años el arte marcial hindú Kalarippayattu. En 2011 creó junto a sus compañeros la fundación Jubilo, cuyo objetivo es dotar de voz a grupos en riesgo de exclusión social a través del lenguaje teatral del cuerpo, la voz y la música. Sus colaboraciones internacionales le han llevado a ser director de movimiento en la obra “Gemma Climbs Her Mountain” (Manchester, Reino Unido), a colaborar como actor con Theater der Jungen Welt, compañía residente del teatro municipal de Leipzig, Alemania o en el proyecto sobre Inteligencia Artificial y teatro físico ‘The Shape of Things to Come’ (2019) como performer e investigador en colaboración con Replica Teatro en Berlín, Alemania. También a colaborado con La Aye compañía como ayudante de dirección en la creación de su último espectáculo, Periplo. Además, Gabriel también ha creado un solo y ha impartido cursos de teatro físico en las universidades de Ecuador, Zúrich y la ESAD de Murcia, así como su propio taller de teatro físico “El cuerpo despierto. Más allá de la forma”. Gabriel Almagro tiene un Máster en Actuación con la Manchester Metropolitan University en colaboración con Teatr Pieśń Kozła / Song of the Goat Theatre y es licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Murcia. Actualmente Gabriel está desarrollando una obra de teatro físico sobre los últimos días de Miguel Hernández en la cárcel de Alicante.

Del 10 – 14 Febrero 2020
10h a 14h
Centro Párraga
info: ayeklauwn@gmail.com
Matrícula: 110€
Descuento: 90€ Socixs de Ayeklauwn Asoc, La Chimenea Escénica, La Cítrica, APCM, acceso 44.

Imparte: Gabriel Almagro
Organiza: Aye cultura Social

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2019 un año de nuevos retos y pequeños pasos. Agradecemos a todas las personas que han formado parte. G R A C I A S

El 2019 ha sido un año que comenzó con cambios y pasitos que eran como un abismo. El primero de los pasos fue formar un nueva entidad que englobara todos nuestros proyectos: Creaciones, Formación y Comunidad. En enero de 2019 nació Aye Cultura Social S. Coop.

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Ilustración de Casa Chiribiri para Festival FACIL

Segundo de los pasos fue la llegada de nuestra compañera Silvia Martínez a la Oficina de Aye Cultura Social. Trabajar con Silvia es de las cosas bonitas que tiene la Oficina. Este trabajo tan duro que nos acompaña y no dejamos de aprender día a día.

Este 2019 hemos creado un nuevo espectáculo gracias al apoyo del Teatro Circo Murcia y la Fundación Cepaim. Periplo, llegó con tantas ansias, un proyecto que estábamos deseando desde hace años. Creado de la mano de Nuestro querido director y amigo Iván Rojas (Teatro Atómico) y un equipo maravilloso.A veces te das cuenta de la importancia que tiene el crear en compañía de las personas que quieres.

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Nuestro apartado de Formación se vio nutrido por grandes maestros y maestras que llevan confiando en nuestra Gestión durante varios años.
Antón Valén y Norman Taylor
Sophie Thirion
Gabriel Almagro
Sentimos felicidad cuando artistas así confían en Aye para coordinar sus talleres.

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Imagen de Miguel Balibrea. Congreso Artes y Diversidad

Este año sin lugar a duda ha sido el año del arte y la diversidad. Llevar la coordinación junto a Cepaim en especial de Juan Nicolás del II Congreso Artes y Diversidad en el Centro Párraga, TCM y Lac. Ha sido uno de los momentazos del año. Hemos trabajado varios meses para que todo funcionará de maravilla. Ya estamos trabajando en el III Congreso. Y se nos pone la piel de gallina de todo lo que viene.

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Imagen de Norberto Gutiérrez. Taller creación PERIPLO

En aye cultura social nos gusta viajar y llevar nuestro trabajo fuera de los límites fronterizos. Este año nos hemos currado una gira por 5 países. Hemos finalizado la temporada en San José, Costa Rica / Managua, Nicaragua / San Salvador, El Salvador/ Tegucigalpa, Honduras / CDMX, México. Hemos pasado meses y meses de Oficina con Silvia, conseguir esta gira con el apoyo del ICA y la AECID. Ha sido maravilloso poder llevar Periplo a cada una de estas ciudades dónde las migraciones se manifiestan todos los días.

Llevar PERIPLO a Centroamérica ha posibilitado abrir el debate sobre los procesos migratorios, reflexionar sobre las diferentes medios de transporte y las situaciones que obligan a tomar esta decisión.

Detrás de PERIPLO hay mucha gente. Las personas que participaron en el proceso de investigación-creación, el equipo artístico y técnico, personal de las Administraciones Públicas y entidades privadas.

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En total fueron 5 países en 27 días (Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras y México). La gira fue apoyada por los Centro Culturales dependientes de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) en Nicaragua, Honduras y El Salvador. Además, de contar con la colaboración de otras entidades y espacios como la XX edición del Festival Internacional de Teatro Justo Rufino, el Ministerio de Cultura de El Salvador, la UNAM de México y Teatro del Barrio Artefactum.

Con esta gira el proyecto PERIPLO sigue creciendo y posibilitando el acercamiento entre las culturas y abriendo la reflexión sobre las migraciones.

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Ayeklauwn Asociación continúa con el Proyecto son-risas ahora mismo trabajando en los campos de personas refugiadas de Grecia. 4 payasos y payasas de la Asociación están llevando la esperanza a los campos.

Y finalizamos el año con un premiazo del II premios ciudad, creatividad, cultura y emprediemento 2019. Un primer premio de 6.500€ para nuestro nuevo proyecto TEATRAPAME 2020.

A día de hoy seguimos trabajando por y para un 2020 lleno de Artes y acción social. Y que la vida nos siga llevando de aquí para allá compartiendo experiencias.
Agradecemos a cada una de las personas que ha hecho posible que estos proyectos se hagan realidad. Gracias.

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Aye cultura social es una de las entidades invitadas a la Jornada Cultural. Un encuentro entre barrios que se esta realizando en Ciudad de México.

Ya llevamos unas semanas fuera de casa y nuestra gira ya va finalizando. Hemos pasado por 5 países centroamericanos.

Comenzamos el Periplo en San José de Costa Rica, cruzamos la frontera hasta llegar al XX Festival Internacional de Nicaragua en el Teatro Justo Rufino, dónde nos recibieron muchos de los artistas de Managua y Latinoamerica que siguen en la lucha. Trabajando ante toda adversidad. Continuamos la gira hasta llegar al Teatro Nacional de San Salvador dónde pudimos conocer parte del trabajo que estan realizando los artistas locales. Entre viaje y viaje hacemos una parada. Un día de descanso para poder conocer lugares y la naturaleza de cada uno de los paises que vamos conociendo. Y continuamos periplo a Tegucigalpa, actuamos en el Teatro Nacional Manuel Bonilla de Honduras. En este momento nos encontramos en Ciudad de México participando en la Jornada Cultural. Un encuentro entre barrios #México y #España.

Ayer impartimos un taller escénico comunitario, mañana martes participaremos en la mesa de diálogo Produciendo lo común, junto a Arte Sinfrontera y Oniria Teatro.

Todo esto gracias al apoyo de la AECID, Centro Cultural de España en Nicaragua, Centro Cultural de España en El Salvador, Centro Cultural de España en Honduras, Arte Factum, Masha, ICA industrias culturales de la Región de Murcia, Ministerio de Cultura de San Salvador.

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